[平面知识] 概念广告平面设计理论知识

平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphicsdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。文章来源，长沙概念广告公司    http://www.0731idea.com

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计分类

目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：

1.标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)

2.CIS设计、VI设计（企业形象设计识别系统设计）

3.广告设计、广告创意设计

4.海报设计、DM设计（宣传单设计）

5.样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）

6.楼书设计、年报设计

7.包装设计

8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9.报纸、杂志排版设计

10.各类印刷品设计等等。

想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课。文章来源，长沙概念广告公司    http://www.0731idea.com

要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、IndesignAcrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

在平面设计上，正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有一个创意。因为意新，不仅能准确折射现代火热的生活，人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。但在这里需要说明的是，要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。

东西方文化各有特点，无优劣之分，东方文化之核心在于其自然观，天人合一、和谐共存，西方文化的核心在于理性的精神，科学的精神，两种文化都经历过盛衰，衰盛的发展与转化。以世界范围来看，它们呈现一种此起彼伏，遥相呼应的状态，在国际交往中，我们一方面要有实事求是不卑不亢的态度，不妄自尊大，也不要妄自菲薄；另一方面还要具备透过现象看本质的眼光和高屋建瓴的胸襟，这实则就对我们的设计师提出了一个很高的要求，包括知识面与人的操守、修养、眼界等。

此话题又引出另外一话题，即“东道西器”问题，“东道西器”是韩国近代应对西风东渐的文化策略，类似于中国的“中学为体，西学为用”或日本提出的“和魂洋才”。道，指精神，器，指物质，是否可以理解为：如何处理东方美学思想与西方物质媒材的关系？中国自古有道、器之说，但在东西方大文化相撞的过程中，却将道、器分别地对应于东方和西方了。清末王韬说过：“形而上者，中国也，以道胜；形而下者，西人也，以器胜”，这大概就是西方列强坚船利炮威胁了东方人之后，东方人的哲学感受。后来，中国兴办“洋务”有了洋枪、洋炮，还是挨打，未能雄强，才意识到办洋务“师夷长技”不能救国，只有**、经济、哲学，包括“形而上”和“形而下”的全方位的革新才能强国，这才是全方位的“师夷长技”，于是才有了**上的戊戌变法和辛亥**，至**新文化运动，中国的现代化进程又进入了思想文化领域，也才出现“文学**”与“美术**”，才出现了美术家留学西洋、日本的潮流。这其中有一个问题被疏忽，那就是西方不光有“器”，而和东方一样是既有“器”又有“道”，道不同而已。以大文化的角度或范围来看，“道”与“器”的引进都是必要的。正因为有过“西道西器”的过程，才有了今天“东道西器”的再反省。

毋庸讳言，在设计上对中国元素的传承与创新，容易引起人们的联想、回忆、理解、接受；东方人学习西方艺术，西方之设计，又用来“改良”“改革”东方之设计得有个认识过程。上世纪画家林风眠认为“中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能**表现其情绪上之希求”，在绘画界有东方画家对外来艺术的选择性接受立场，设计界同样如此。中国接受西方设计艺术改良自身的同时，也在丰富和改变着这个世界，这才是真正的国际化，对于设计师们而言，加强自身文化素质，尤其是对本土文化的钻研与理解，显得尤为重要，若想把外来之文化嫁接在本土之根上，当然还需选用健康、茁壮之体。

人们从来没有象今天这样面对着世界一体化即经济全球化的大文化背景，但这市场经济的主体却是西方发达国家，他们在支配世界经济的同时，也挥舞着一把西方文化中心主义的利剑，西方财团和设计公司也以他们的钱包**着各个民族国家的设计师流进西方先锋艺术的旋涡。因此，面对着世界性的现代派和后现代的艺术潮流，新一代的设计师或者是称为新新人类的先锋派青年，在他们以先入为主的西方视觉文化观念投入到全球通的网络之时，是否考虑过应以民族文化为主体性上的一个“融”，是否还记得我是本民族的自我，当哲学上以“东方主义”抵御西方文化中心主义的时候，世界上是否也需要一个清醒的文化策略，这是一个不可回避的棘手课题。作为流行时尚的大众消费文化，就象到处贴满的可口可乐、百事等商标那样可能是主体性最为薄弱的一环。作为先锋艺术的青年艺术**因为基本上是“西道西器”的时髦，东方人处于尾随状态。但是艺术消费的主流应该旗帜鲜明地立足于拓展本民族的文化和精神，并在此基础上稳妥融合，既体现“他山之石，可以攻玉”的“拿来”，又体现“海纳百川”大度的“容”，以丰富艺术设计的应有功能和多元效应。

同代化=西方化=世界化，是市场经济不可避免的思维，但仍然有保护民族经济和民族文化的问题。而设计艺术的现代化则不能尽用这一公式。在一些传统文化根本较浅的西方国家，艺术的国界可能是模糊的，但仍然存在法国电影与好莱坞的对抗。尽管西方文化呈现出强势文化的姿态，世界毕竟达成了多元共存的共识，世界经济的一体化与世界文化的多元化，由世界到国家――民族――地域――个人的主体性相关的层网，将构成21世纪新的文化景观。