[摄影知识] 【广浩视觉】-阿胜-在弱光下拍摄

弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜，光线永远不足。室内被微弱的灯光照亮着，细节都被吞噬在黑暗中。导演正是利用弱光来营造气氛。　　对摄影来说这一点同样适用。阴影很重要——它们可以确定物体的形状，给画面增加深度，帮助营造气氛。我们不需要把所有细节都展现出来。
　　在电影中，我甚至想不起来哪一个镜头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时，场景就变成了夜间，或者多云的阴天，或者黄昏时分。如果你想拍摄类似的照片，这些时间就最好。在所有弱光的环境中拍摄，包括坏天气、黄昏等，你就能创作出最具有情绪化的照片。
　　2.在夜间拍摄
　　电影中一部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都，利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使用相同的方法。大部分城镇，特别是拥有美丽建筑的地方，都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄入画面，就该选择黄昏时分，此时的天空仍然具有色彩。
　　3.使用长焦镜头
　　电影摄影师使用长焦镜头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的距离，同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员的面部时，你能在电影中看到这种技巧的大量运用。
　　在摄影中，虚幻和散景是神秘的，能够创造出情绪。同样是因为摄影师没有展现出所有细节，观众必须发挥自己的想象力。
　　如果你有定焦镜头就更好了，不过在非全画幅相机上使用套头也是可以的。套头的长焦端就是长焦镜头了，尽管最大光圈只有f/5.6，不过还是能创造出浅景深效果，特别是与模特足够靠近的时候。
　　4.近摄与细节
　　在《艺伎回忆录》中，导演煞费苦心地重现了艺妓们生活的世界。影片中大量展示了各种细节，比如演员使用的杯子，艺妓穿的木屐等。
　　你也应该注意这些有暗示性的细节。当你在旅行中，这是一个很好的技巧，捕捉那些能表达所在地气氛的细节。
　　5.利用色彩
　　这部电影对色彩的运用非常成功。事实上，你值得再看一遍电影，只关注导演如何运用色彩。然后把学到的东西用在自己的摄影中。
　　电影利用色彩对比来创造气氛。有一个跳舞的场景，艺妓被蓝色的灯光照射着，前景中则是**的钨丝灯。**与蓝色互相形成对比。在其他很多夜景中，你都能看到这种黄蓝对比。
　　影片中也有很多柔和的颜色，特别是在室内场景中。室内场景中能用的色彩很有限，你可以从中学到很多东西。利用明亮的色彩在照片中制造冲击力是很容易的，利用有限的色彩则很难，但却有利于营造气氛。例如，想象一下黄昏时分的海景，整个画面几乎只有深蓝色影调。颜色很有限，但气氛很浓厚。