[原创摄影作品] 舞台摄影的心得以及照片（理论知识+实践经验）

一、舞台摄影的技术探讨

理论上，在剧场的任何位置，使用任何一种摄影器材都可以对舞台画面进行拍摄，但要想拍出好的作品来，就要留意一下以下几个技术环节：

1， 机位：
推荐：剧场正厅的3-10排，和舞台中心成120度夹角的区域内，镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。仰拍机位通常在正厅的1-5排，俯拍机位可以考虑楼厅的1-2排。

不推荐：太偏离舞台中央或者离开舞台距离过远。由于光的亮度会随着距离衰减，同样的舞台场景，使用相同的光圈，距离舞台越远，所需要的曝光时间越长（即快门速度就越慢），也就越不容易获得清晰锐利的照片。

2， 相机：
推荐：全幅或APS幅面具备连拍功能的单反数码相机，使用快门优先或者光圈优先方式拍摄。舞台摄影主要靠抓拍，拍摄者很少有时间去思考构图和快门光圈组合，为了不错过佳作，碰到有潜力的场景应使用连拍功能多拍几张，增加拍到好作品的概率。在舞台摄影实践中，一张优秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一。一定程度上说，所谓抓拍或者连拍，就是“碰运气”。摄影师的现场艺术感觉越强，对摄影技术的理解和掌握越透彻，“碰”到**的概率也越高。但摄影者如果没有艺术和技术的底蕴作依托，盲目乱拍，要拍到哪怕是一张高水准作品也几乎是不可能的。当然2台单反数码相机的组合是最好的。一个是特写（长焦），一个是能体现整个舞台的广角镜头。

不推荐：普通卡片机，因其CCD尺寸小，快门时滞长，对焦慢。

3， 存储卡和图片格式：
推荐：容量2-4G以上存储卡，拍摄时使用raw+小尺寸jpg格式或者最大尺寸jpg格式以保证图片精度。目前存储卡的价格已经十分低廉，大容量存储卡可以避免因换卡而错过精彩的画面。为防止单张存储卡出现故障，可以常备一张可供替换的卡，替换卡最好使用不同的包装，以便识别与更换。有条件的可以再准备一个数码伴侣做现场备份。

不推荐：容量1G以下存储卡；拍摄时使用中尺寸或小尺寸的jpg格式；使用两张以上卡的时候，没有明显的标记加以区分。

4， 镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合：
推荐：
A. 70-200/2.8、14/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。

B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值，必须根据“白加黑减”的原则进行增减。如果舞台照明情况比较稳定，最好使用手动方式对快门光圈组合进行设定，这样会比自动测光方式更为准确。

C. 使用自动白平衡。相机的自动白平衡经常不很准确，但却是很多舞台拍摄场合下最好的选择，因为调校白平衡在理论上可以实施，但在剧院现场却很难操作。不管是RAW格式还是JPG格式的图片，后期都可以对白平衡重新进行调整，当然，JPG格式的后期调整对画质会有轻微影响。如果使用手动白平衡，那么可以把色温值设定舞台上常见的3333K。具体数值只是为了方便记忆，实际使用中没有必要那么精确，大致在这个范围即可。

D. 保证所需要的快门速度。对于舞台照明条件非常好的演出，比如戏曲、综艺晚会等，即使没有三脚架或者独脚架，一个稍有经验的摄影师就完全有机会拍到清晰的曝光正确的照片。根据多数人的经验，在手持情况下，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，如果是一个70 – 200mm的镜头，那么它的安全快门就是1/200 – 1/70秒。但如果是佳能30D这样的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70 – 200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6） – 1/112（70x1.6）秒。在实际使用中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。然而，对于舞台摄影来说，相当比例舞台场景的照明是严重不足的。很多舞蹈演出，在光圈2.8，ISO 800-1000的设定下，正常测光所得到的快门速度多在1/30秒以下，远远低于中长焦镜头所需要的“安全”快门速度。对于演员移动较慢或者相对静止的画面来说，使用脚架或开启防抖功能就可以在远低于安全快门的速度下获得清晰的图像；而快速移动的形体动作场面对快门速度有特殊的要求，当速度小于1/100秒时，即便有稳定的脚架，也往往只能拍来一片虚影，通常要达到1/200秒左右才能获得动静结合的影像。这时候可以考虑改进措施有：
 --提高舞台的照明强度。除非是特意为摄影安排的彩排，这个方法可操作性很低，因为演出的灯光都是经过精心设计的，考虑是的是观众的视觉感受和舞台表现力，并不是为了方便摄影。
 --提高ISO。相机厂商都会有意无意地使用特定的样片来夸大其产品在高ISO水平下的“优秀”画质，不少摄影师也常以ISO1600/3200下快门优先的方式来应付舞台摄影，其实在照明严重不足的情况下，高于400的ISO设定就可以发现照片上比较明显的躁点，盲目应用高ISO来保证照片清晰是不可取的。在可能的情况下，ISO值越低越好。
 --使用光圈从1.2 – 2之间的“大眼睛”镜头进行拍摄。这个办法的缺点是实现的成本较高，且“大眼睛”镜头多为135mm以内的定焦，灵活性不够。135/2是大光圈镜头中性价比较好的选择。
 --闪光灯补光。这个方法会影响演员表演和其他观众观看，不可取。

不推荐：超高ISO；P或Auto模式拍摄；不根据实际情况调整快门速度

二 实际拍摄以及经验

当然理论是理论，不是所有人都拥有2.8甚至更大光圈的镜头，甚至无法有2台相机，有的舞台脚架是禁止携带的，那么以我实战为例，我的镜头是70-200/4，相机是APS幅的40D，所以基本上很难出整个舞台的全台效果，那么舞台上的人物就是我的主要拍摄对象，在演出前先用70端看看能拍到什么场景，然后用200端看看最远是哪个地方。决定好了拍摄的范围，那么对拍摄有很大的帮助，这个就不必多说了。

准备工作是所有拍摄的前提，所以器材的准备一定要做，不然到时候拍摄发现少了东西就麻烦了，或者拍到一半就没有电了，这个就很郁闷了。所以出门前一定要检查好器材，充好电。

舞台拍摄找好位置，有规定的座票那就没有办法，如果没有规定座位的话就提前进场，选择一个好的位置进行拍摄，那样出好片的几率就大很多。

实际拍摄的时候，不管是Tv还是Av，我都会发现一些照片都不够明亮，也就是曝光不足，在数码时候大家都信奉“曝光宁多勿少”，所以实战中用M档是最好不过了，当然舞台的灯光是多变的，拍了一组照片以后，光圈和快门的参数可以改变，这个就是具体问题具体分析了。当然Tv，Av可以调曝光值，但是个人感觉M档更容易出片。

一些舞台是不可以走动的，只能坐着拍摄，但是有些舞台演出可以走动，比如一些歌友会什么的，那么能走动就要胆子放正，大大方方地拍照，寻找最佳的角度，让别人觉得你是记者。但是注意不要挡住前排领导或嘉宾的视线啊，否则有跟班会撵你的。

在实际的拍摄过程中，要想拍出一张有特点的好照片，必须注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，需要自己细心的在实践中摸索经验。

后期的调整也比较重要，P个眼睛啊，皮肤啊，不过我PS就是很菜的菜鸟，所以以下都是原片。

第一次写这种东西，不足之处请大家海量，也请大家指正和批评。

                                                         2009年7月29日 白羽毛