[摄影知识] 我有摄影心得（1）

我的摄影心得（1）---摄影进阶的层次

摄影是用工具（相机）记录瞬间的艺术，个人认为摄影的进阶大致分为以下四个层次：  
（1）技术层面：摄影这门艺术是需要工具的，这个工具就是相机，那么掌握相机的基本工作原理、工作参数等技术性内容，就成为是否入门的标志。具体来说要明白以下问题：  
1.旁轴相机和单反相机的工作原理？2.数码相机与胶片相机的区别？3.什么是快门？4.什么是快门速度？5.什么是光圈？6.什么是感光度？7.什么是焦点？8.什么是景深？9.什么是焦距？10.如何获得准确的焦点，即自动/手动对焦的原理？11.如何控制正确的曝光，即快门、感光度与曝光值之间的关系？12.光圈、焦距与景深的关系？13.什么是闪光同步？14.什么是曝光补偿？15.“白加黑减”是什么意思？等等。  
掌握了以上问题，基本可以算是摄影入门了，可以独立拍摄出焦点清晰，曝光准确的片子。当然随着电子技术和光学技术的发展，现在的相机一般都具有自动对焦、自对曝光的功能，使得现在的入门速度要比以前快得多，但也会有缺点，就是造成相机的使用者对相机的理解不够深刻，就如同是windows和DOS之间的关系。  
此层面达到后，拍摄者的特征是摄影兴趣很大，见什么都想拍：）。  
（2）美术层面：在掌握技术层面，能拍出焦点清晰，曝光准确的片子后，还是不够的，因为这些片子往往不够美观，甚至看上去会别扭。这时拍摄者需要掌握一定的美学基础和正确的审美观念。具体来说有以下方面：  
1.构图的基本原则，黄金分割。2.画面焦点的安排。3.透视感与镜头的选用。4.正确景深的运用。5.画面的均衡感和节奏感。6.前后景与主体关系的运用。7.光线的运用与驾驭。等等。  
这一层面是比较重要的，达到美术层面后，就可以拍出相对成熟的片子，可以初步称之为“作品”。看待某些景物时，已经习惯用镜头取景的方式审视，拍出的片子已经比一般人看到的实景还要漂亮，因为已经经过了美术加工。  
此层面达到后，拍摄者的特征前期是自信心得到提高，自我感觉进步明显，处理画面的方式和技巧日渐成熟，但到后期会出现一个平台期，感觉拍不出新意，或是感觉没有进步，甚至拍摄兴趣大减，不想拿起相机。  
（3）艺术层面：在掌握美术层面后，可以拍出画面优美的片子，还是不够的，因为这类片子看多了后，会觉得画面虽然美丽但是显得空洞，缺少主题，画面不能与现场取得和谐的统一。这时候拍摄者需要做的就是提高自身的综合艺术/文学修养。这时候可以不急于拿起相机，而是要看看散文诗歌、书法作品、游览河山，探寻这些艺术作品后的深层次的东西，然后再拿起相机，感受就是不一样的，能够拍摄出与画面主题相吻合的画面，就可以控制并拍出“朦胧”、“雄伟”、“婉约”、“清新”等不同的感觉，已经拥有善于观察美的眼睛，能够从平常的风景中拍出不平常，视角独立，有想法。拍出的片子就会显得比较有意境，也有一定的深度，比较耐看。此层面达到后，拍摄者会打破前一个平台期，感觉到了一个新的境界，个人具有一定系统的艺术修养。  
（4）思想层面：达到这一层面后，基本上可以称之为大师。这个层面的拍摄者出的片子，画面有明显的主题，并能形成有符合这种主题的明显氛围，对主题的挖掘和对氛围的把握深刻，能够拍出“欢乐”、“悲凉”、“宁静”、“坚强”等感觉。而准确最显著的特征是：这种片子有明显的情感输出。也就是说片子能准确传递给观众一种作者的思想与想要表达的东西，而具有特定经历的观众往往会对其传递的思想形成强烈的共鸣。通俗一点说：就是相片可以让观众感动，能让观众欢笑，落泪，深思，或回味。。能够做到这一点，就可以说是一幅（或一组）非常成功的作品了。此时作者是在用心看世界，而不是眼睛。此时的作者已经跳出了摄影技术上的条条框框，达到画腐朽于神奇的境界。要达到这一点，个人觉得首先拍摄者要有一定的人生阅历，对人生和生活要一定的感悟，最重要的是，要怀着感情拍摄。要想感动观众，首先要感动自己。